(Link -> 2022 Flyer PDF)
(Link -> Frauen* im zeitgenössischen Zirkus)
(Link -> Programm mit Kurzbeschreibung PDF)
Kontakt: Management@circuscharivari.de
Circus charivari – avangardistisches Variété (120 Min)
Artistik, Kunst, Performance, Musik und Kuriositäten – Echte Freaks und wahre Lügen, unechte Tiere und grandiose Geschichten; von der Reise der Kanonenfrau, der giftigsten Pflanze der Welt, dem Traum ein Bär zu sein und occidentalistische Analysen.
Jede Woche: wechselnde Special Guests – Stars von Nebenan und Nachbarn aus aller Welt
Willkommen! Bienvenue! Welcome !
To our shows, to our life, to our family!
We are presenting freaks from next door and
neighbours from all around the world
Sensations und triviality!!
Come and wonder!!!
We are not doing a Show, we are the show!!
Cause nothing is more exotic than reality!
https://www.circuscharivari.de/
Radieschen von unten – Fiesematenten – Clownsduo mit Sarg
Straßentheater 20-30 Minuten
Zwei Clowns liefern einen Sarg
Voller Trauer und Anteilnahme wagen sich diese zwei Clowns auf düsteres Terrain. Und erforschen die Gepflogenheiten und Emotionen rund um den Tod.
Denn sterben müssen wir alle.
Dramaturgie Mirjam Walte – Video von Häly Heinecker
FIESEMATENTEN
Clownsduo Berlin/Bremen
Ronja Rienecker und Paula Tietjen
https://fiesematenten.wixsite.com/clown
ZEITFENSTER
oder Die Farbe meiner Wand war ein bisschen verändert.
In der Mitte einer Wiese steht ein Zimmer: die vier Wände sind ein Gerüst aus Metall, eine Frau hängt an einem Luftring, ein Reisekoffer erinnert an einer Zeit, an der man noch reisen durfte. “Zeitfenster oder die Farbe meiner Wand war ein bisschen verändert” setzt sich mit Charlotte Perkins Gilmans klassischer Erzählung „Die gelbe Tapete“ und Berichten von Frauen auseinander, in denen sie von ihrer Lockdown-Erfahrung erzählen, um mit Humor und Poesie ein Bild der Zeit der Pandemie zu präsentieren und die Rolle der Frauen in dieser Gesellschaft in Frage zu stellen.
Zielpublikum: Erwachsene
Dauer der Vorstellung: 50 Min.
Mehr infos unter: https: //zeitfenster.weebly.de
DAS LONEFLIGHT-THEATER
Künstlerisches Konzept
Das Loneflight-Theatre wurde 2020 in Darmstadt (Hessen) von der Performerin und Luftartistin Gabriela Schwab Veloso nach 20 Jahren professioneller Tätigkeit gegründet. Hauptziel der Gruppe ist die Entwicklung einer eigenen künstlerischen Sprache durch die gleichwertige Zusammensetzung vom Schauspiel, Bewegung und Lufttechnik. Außerdem nimmt sich das Loneflight-Theatre vor, die Zuschauer_innen in einer sensiblen und intimen Art zu erreichen und eine wahrhaftige Kommunikation mit ihnen zu etablieren. Dafür wird in den Projekten der Gruppe dramaturgische Strukturen entwickelt, die autobiografische, dokumentarische und fiktionalen Elementen miteinander kombinieren und nach einer darstellerischen Praxis gesucht, die theatrale und performative Elementen verbindet.
ZEITFENSTER (Beschreibung)
oder Die Farbe meiner Wand war ein bisschen verändert.
Mit luftartistischen und schauspielerischen Ausdrucksmitteln erzählt Zeitfenster oder die Farbe meiner Wand war ein bisschen verändert mehrere Geschichten in parallel: Wahren Audioaufnahmen von Erfahrungen aus der Corona-Zeit werden mit biographischen Elementen der amerikanischen Schriftstellerin Charlotte Perkins Gilmans (1860-1935) und ihre Ezählung „Die gelbe Tapete“ zusammengesetzt.
Ein Kubus mit Rändern aus Metall wird in einen öffentlichen Raum gestellt; einem Garten, einem Park, einem Platz. Der Kubus stellt ein Zimmer dar, ein Luftring symbolisiert das Fenster. Gabriela Schwab Veloso kommt als Erzählerin und berichtet mit viel Humor und Ironie die Geschichte der Entstehung von „Die gelbe Tapete“, während sie Handlungen aus ihrer eigenen Lockdown-Erfahrung spielt (trainieren, kochen, aufräumen).
Als Kontrast-Element werden akrobatische Sequenzen an den Seilen und am Luftring geführt, die symbolisch als Fenster für eine andere Welt dienen, in dem Bewegung und Poesie noch möglich sind. Langsam wird sie zur Figur, von der sie erzählt und muss um ihre eigene Befreiung kämpfen.
Hullabaloo Cabaret
Hullabaloo cabaret invites you to a magical, acrobatic and absurd evening.
We will take you to a funny and curous world during the 1,5 hours show.
https://www.facebook.com/hullabaloocabaret
Pirjana – Fallen #1
Fallen #1 – eine Recherche.
Fliegendes Weiß spielt Abgrundtief.
Ein theatrales Ritual, eine Vorbereitung für das Rendezvous mit der Angst. Training für den Sprung in das Loch im Sein, in dem durch Umdrehung das Fallen zu Schweben wird. Eine Übung zum Loslassen.
Jana Korb – Narrativer Zirkus
#AbleBodiesAndStones
luftartistische Performance über Zirkus und Körper (ca. 40 min)
If I can’t dance to it, it’s not my revolution.
Nach Emma Goldman frage ich mich: wie kann ich Teil der Revolution sein, wenn ich zu verletzt zum Tanzen bin? Wie kann ich die Welt verändern, wenn ich nicht präsent sein kann?
Dabei ist derzeit dieses Ich ein hypothetisches, ein sich gesund fühlendes Ich, das als Akteurin der Kunst des Risikos – als Akteurin des Zirkus – immer mit der Gewissheit kreiert, dass sich das jederzeit schlagartig ändern kann.
Mich interessieren also Körper im Spannungsfeld zwischen Diszipliniertheit und Anders- Befähigtkeit, zwischen Zirkus-Körper und verletztem Körper, zwischen Adrenalin-Rausch und Schmerz: der Widerspruch zwischen dem disziplinierten, funktionierenden Körper der Luftartistin, der die Norm des Gesundseins und der Fitness übererfüllt, und der Realität, dass es keine Körper gibt, die “gesund” sind.
Also ist der Mikrokosmos Zirkus nur ein Aspekt unserer Gesellschaft, die ihre Normen in körperlichen Ungleichheiten begründet? Wie kann Zirkus diese körperlichen Normen verdeutlichen?
#AbleBodiesAndStones ist auf der Suche nach dem Zirkus der Zukunft.
Künstlerisches Team
Idee, künstlerische Recherche, Spiel: Jana Korb
Artistische und körperliche Recherche: Jana Korb, Stephanie N’Duhirahe, Hoppe Hoppinsky, Carmen Küster, Flo* Strass, Benjamin Richter, Jennie Zimmermann
Critical Companion: Melmun Bajarchuu
Outside Eyes: Stephanie N’Duhirahe
Sound Design: Roman Džačár
Design und Fotos: Tobias Stiefel
Produktion: korb + stiefel GbR mit LOFFT – DAS THEATER
Partner*innen und Förderer*innen
LOFFT – DAS THEATER Leipzig // Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien // Deutsch-Tschechischer Zukunftsfonds // Meta Theater Moosach // Stipendien Sonderprogramm des Berliner Senats // Villa Waldberta – Künstlerhaus der Stadt München // Centrum choreografického rozvoje SE.S.TA , Žďár nad Sázavou // Chamäleon Theater, Berlin // Klub Mlejn, Praha // VUESCH Berlin // Instituto Entrando em Cena, Bragança Paulista // RC2 Teatro Escola, Belo Horizonte // Internationales Frauen*Theater Festival, Frankfurt
Angst verdirbt den Charakter
Ein luftartistisches Solo mit Vertikal- und Schwungseil und vielen Worten …In 8m Höhe, kopfüber, nur gehalten von einem flüchtigen Knoten am Fuß, zwischen Himmel und der harten Realität des Bodens, macht sich still und leise die Angst breit.„Über genau diese Angst will ich reden. Und über die Reflexion der Angst und den Umgang mit und vielleicht die Überwindung der Angst, die es mir ermöglicht, das Seil loszulassen … für den nächsten Trick, für den kontrollierten Fall … um meinem Nachbarn die Hand zu geben … um wieder Menschlichkeit statt Furcht und Abgrenzung zu spüren.
In Analogie zur gesellschaftlich geschürten Unsicherheit, die zu Angst führt, die wiederum zu Ressentiments und offenem Rassismus führt. Über diese Angst zu reden, die ich real habe, während ich in 8m Höhe schwinge, fliege und falle. Die Angst, die mir diese Gesellschaft manchmal macht.
Der Rechtsruck unserer Gesellschaft ist nicht mehr übersehbar und nicht hinnehmbar.
Das wird man ja wohl noch sagen dürfen. Nur wie?“Julia Knaust hat mit der neuen Produktion von Omnivolant ein ganz persönliches Stück zwischen Straßentheater, Circus und politischer Performance geschaffen.
Dabei entsteht ein spezieller Dialog zwischen der Artistin und dem, was das Publikum sieht, hört, fühlt…und antwortet.
Idee, Text und Spiel: Julia Knaust
Longe: Nils Wollschläger
Regie: Philipp Harpain, Susanne Lipp
Coach: Craig Weston
Dauer: ca. 30 min
Video-Link: https://vimeo.com/475981477
website: http://www.omnivolant.de/openair_avdc.shtml oder: www.omnivolant.de
Kahoops – HulaHoop Fairytale Show
Fairytale Show
Glaubst du an Feen? JA, das tue ich, das tue ich! … und ich wünsche Dir, dass Du auch daran glauben!
In dieser 30-minütigen Show erfährst Du mehr über diese göttlichen Kreaturen: Flügel, Ringe und andere Requisiten werden verwendet, um herumzufliegen und in andere Dimensionen vorzudringen. …und wenn die Nacht kommt, werden die Lichter funkeln.
- Hula Hoop Workshop
Der Show folgt ein Hula Hoop Basic Workshop (30 Min.). 20 Hula Hoops in verschiedenen Größe werden vor Ort sein. Wenn du einen Hula Hoop hast, kannst du deinen Reifen gerne mitbringen. Finde Dein inneres Kind, entdecke Bewegungen, spiele und bewege Deinen Körper. Mit dem Hula Hoop Workout stärkst Du Deine Rumpfmuskulatur und Deine Bauchmuskeln. Dabei verbesserst Du gleichzeitig Deine Haltung, Deine Hand-Auge-Koordination und die Kraft Deines Oberkörpers sowie Deine Merkfähigkeit. Du wirst eine Menge Spaß haben während Du Dich fit hältst! Lass uns zusammen Hula Hoop tanzen!
Carla
https://www.kawhoops.com/de/shows/märchenshow/
Der Knast von Burning sensation
Schon einmal deine Freiheit verloren?
Schon einmal eingesperrt gewesen?
Schon einmal dran gedacht dir das Leben zu nehmen?
“Der Knast” ein Stück Menschheit und genauso zerstörend.
burning sensation zeigt in dem Stück die Hilflosigkeit und die Ohnmachtsgefühle im Gefängnis eines Menschen mit vielen Feuereinlagen und für die ein oder andere Überraschung.
burning sensation zeigt ein Gefühl von Feuer, Schmerz und Wut!
http://www.burningsensation.de/
video: https://fb.watch/f5YL13P0bq/
MOPS von THE BURGER&FRIENDS COMPANY
Der Mops ist zeitgenössischer Zirkus, physisches Theater und Performance zugleich. Das Kinderlied vom Tod des Mops in der Küche ist eine Endlosschleife des Scheiterns und dient als Folie für die ewige Wiederkehr des Misslingens von Beziehungen im 21. Jahrhundert. Eine Hommage an: die Generation X, Endlosschleifen, das absurde Theater und Cora Frost.
Der Mops ist zeitgenössischer Zirkus, physisches Theater und Performance zugleich. Das Kinderlied vom Tod des Mops in der Küche ist eine Endlosschleife des Scheiterns und dient als Folie für die ewige Wiederkehr des Misslingens von Beziehungen im 21. Jahrhundert. Wildes Flirten, Befriedigung sexueller Bedürfnisse, gegenseitige Abhängigkeit, Aus- und Benutzen – so wird in der Wiederholung die Liebe erschlagen. Die beiden Kontrahentinnen sind die Produkte oder Projektionen der Phantasien der Gesellschaft. Wie Comic-Figuren führen sie gleichzeitig die Klischees ad absurdum und bringen einen zum Lachen – wie sie stolpern, springen und wieder fallen und getrieben sind im ewigen Kampf von Zuneigung und Ablehnung – all das auf einem Teppich elektronischer live-Musik. Eine Hommage an: die Generation X, Endlosschleifen, das absurde Theater und Cora Frost.
Regie: Kirsten Burger
Musik: Olaf Giesbrecht,
Dauer: ca. 20 min
BURGER&FRIENDS COMPANY PRESENTS : MOPS
A CONTEMPORARY CIRCUS PHYSICAL DANCE THEATER PERFORMANCE
QUEER AND CONFIDENT
The MOPS is contemporary circus, physical theater and performance at the same time. The nursery rhyme about the death of the pug in the kitchen is an endless loop of failure and serves as a foil for the eternal recurrence of 21st century relationship failure. Wild flirting, satisfaction of every need, mutual dependence, exploitation and use – this is how love is killed in repetition. The two opponents are the products or projections of society’s fantasies. At the same time, like cartoon characters, they take gender clichés ad absurdum and make you laugh – as they stumble, jump and fall and are driven in the eternal struggle of affection and rejection. A tribute to: Generation X, endless loops, the theater of the absurd and Cora Frost.
Puppenzirkus Freakshow
It is an original show full of magic and poetry, in which a group of dolls, unprecedented in the world, relive the garbage, get together and become rampant circus puppets to provide a great show.
When the bells start function and store the dolls circus prepares to deliver a fantastic and hilarious presentatiom
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RIKI ROKER Circusshow
Bunte Comedy Circusshow für Kinder und Erwachsene mit Jonglage, Akrobatik, Trics und viel Musik! Ein Spaß fürgroß und klein!
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Flohzirkus Zakapüs
Madame Zakapüs präsentiert mit Humor und leichtem Wahnsinn die fantastischen Kaskaden ihrer geschickten Flöhe, die sie in ihrer Reise um die Welt gesammelt hat. In dieser Floh-Show zwischen Zirkus und Puppenspiel sind die Artisten bunte Flöhe: Seiltänzer, Akrobaten, Dompteur, Clowns…
Es juckt, es hüpft, das ist der Flohzirkus von Zakapüs!
https://www.facebook.com/circuszakapus
Into the wild – Pina Polar
“Into the the Wild” Street Show ist Solo Frauenzirkus, Clown und körperliche Comedy Performance. Es enthält Fakir Tricks, Zirkusfähigkeiten (Messer-Jonglieren, Hutmanipulation, Multi Hula Hoop Reifen, Schlapp Seil), Puppenspiel und ständige Improvisation mit dem Publikum. Es ist eine Komödie der Irrtümer und ständiger Überraschungen. Slappseil Balancing, Hula Hoop Tanzen, furchterregende Wildtiere und eine Rock’n”Roll Kindergruppe stoßen aufeinander in dieser Lawine des Improvisationes und Clownesque.
Die kleine Feuershow – Pyrofessor
Zum Staunen, Lachen und Mitmachen
Nach der spektakulären Begrüßung des Publikums mit Feuertrompeten und Fanfaren eröffnet der Pyrofessor die 20-30 minütige Gauklershow mit der spannenden Inszenierung eines Vulkanes auf dem Stativ.
Der bevorstehende Ausbruch heizt die Stimmung kräftig an, und homo sapiens entzündet die Fackeln am gleißend rot brennenden Feuerberg.
Waghalsig setzt er sich die Feuerkrone auf, um anschließend Feuerjonglage mit Balanciertricks zu verknüpfen.
Drop – Work in Progress
Scheitern bedeutet ein vorher definiertes Ziel nicht zu erreichen. Ohne ein Ziel ist kein Scheitern möglich. Aber wer definiert unsere Ziele? Die Gesellschaft? Unser Unterbewusstsein? Wie kann ich das oberste Ziel einer Jongleurin, nichts fallen zu lassen, umdefinieren? Was wäre ein anderes mögliches Ziel?
Silke Schirok zeigt ein Jonglage-Solo über das Scheitern. Ein interaktives Stück, dass sich mit dem allgegenwärtigen Erfolgsdruck unserer Leistungsgesellschaft auseinandersetzt – denn in der Jonglage ist das Scheitern omnipräsent. Jedes Herunterfallen eines Objektes (Drop) wird sofort gesehen und kein Fehler kann vertuscht werden. Eine Reise zu den Ursprüngen des Scheiterns, um dort nach einem neuen Umgang und neuen Zielen zu suchen. Eine interdisziplinäre Performance an den Schnittstellen von performativem Theater, Sound und zeitgenössischem Zirkus.
„So viel Heimat ist in mir“ Theresa Zinser
Hier sind wir, und laßt uns gemeinsam nackt und hilflos sein, biegsam und zerbrechlich, laßt uns gemeinsam staunen, wundern und träumen- trotz alledem. Das Projekt „So viel Heimat ist in mir“ verbindet Zirkusartistik mit Bildprojektionen und Text und widmet sich der kreativen Kraft psychischer Erkrankungen. Noch immer stellen Veränderungen oder Krankheiten von Geist und Seele ein Tabu dar, das nur in Nischen thematisiert wird. Gleichzeitig können Schmerz und Trauer, aber auch Wahnsinn und Manie neue, unentdeckte Ausdrucksformen schaffen. Die an Schizophrenie erkrankte Künstlerin Sigrun Johanna Zinser, die Zirkusartistin Theresa Zinser und die Videokünstlerin Blandine Casen begeben sich mit dramaturgischer Unterstützung von Anika Lachnitt auf eine gemeinsame Reise und stellen sich die Frage: Wie können wir eine Bühne teilen, jede mit ihren eigenen Ansätzen, die Welt zu betrachten und künstlerisch zu interpretieren.
Kabaré Púpala (Thomas Herfort)
mobiles Marionettentheater Berlin
witziges, poetisches und farbenfrohes Marionettentheater für Kinder und Erwachsene
funny, poetic and colorfull marionettes for all ages
im Anschluß Kinderworkshop
Marionnette und Puppen aus Zeitungspapier und Krepp-Klebeband für verschiedene Altersstuffen
Ca 2 Stunden
https://kabare-pupala.blogspot.com/
The Challenge night. Time to play
By Arlet Lila – A game and Variété show. Has enviado. It’s time to play
A special Variety show. There will be amazing Artist from Berlinscene, and challenge for everybody. This night not only artist will perform… Maybe you? It will be games, prices and extra surprises! Don’t miss it. All are welcome! Guest artists for the “Challenge Night”: Cirquela (Hair Suspension) Oskar Mauricio (Aerial Straps) Muti Santarosa (Comical magic) Arlet Lila (Moderator and comedy)
Games of Clowns – Die One Man Clown show aus Italien (50 Min)
Der Italiener Matteo Cifariello spielt alle facetten des Clown in dieser 50 Minütigen ein Personen Clowns show, die ältere genauso wie Kinder zum lachen bringt. Sensible und überraschned !
SICKNESS SUICIDE + MALA LINGUA + MONXTRUITO
Tripple Concert
SICKNESS SUICIDE: Professional punk superlosers from Barcelona, Neptune. Kawaii darkness, sinister love and radical tenderness for misfits, freaks and monsters.
MALA LINGUA: Elektro Pop Punk from nowhere
MONXTRUITO
Harry & Marvin’s Show
Puppentheater mit Musik
Ein Puppenspiel für Erwachsene und Kinder. Harry und Marvin sind zwei alberne Puppen, die Musik wirklich mögen. Begleiten Sie sie bei ihren Versuchen, Deutsch zu lernen, sich zu verlieben und einfach miteinander auszukommen.
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WASTED Bewegungstheater
Als sie hinabstiegen in die Welt, standen sie aufrecht, der Blick war in die Ferne gerichtet, überquellend von Stolz über die eigene Beschaffenheit. Sie begannen zu laufen und ihre Lieder voll Schönheit bewegten die Welt. Sie wühlten die Erde auf und ihr Schatten wurde noch größer als sie selbst.
Während sie gingen, versank alles im Schlamm und noch während sie kotzten, legte sich die Reue auf ihre Lider und der Müll fraß sich von außen nach innen, von innen nach außen. Aufhören zu gehen und aufhören auf diese Weise zu blicken, taten sie nicht.
Zwei Performerinnen begleitet von sphärischen Liveklängen von Deadamp stellen die innere und äußere Vemüllung dar. Ein bewegendes, irritierendes und dystopisches Stück, bei dem den ZuschauerInnen das Lachen im Hals stecken bleibt. Ellen Gronwald und Sanaz Fahimi erzeugen durch eine schneidende Präsenz und den Minimalismus ihres Bühnenbilds eine unglaubliche Tiefe, Stärke und Poesie. Der Zuschauer folgt gebannt dem Werden und der Metamorphose dieser Wesen, die einen unwillkürlichen Widerklang in den eigenen inneren Welten hervorrufen.
Ellen Gronwald – Schauspielerin und Performance-Künstlerin, ausgebildet in integrale Theaterarbeit nach Stanislawski, Grotowski und Artaud
Sanaz Fahimi – Tiefenpsychologin in Ausbildung und Performance-Künstlerin, inspiriert durch Mime Corporel Dramatique